当秩序被动荡击碎，当安稳被风波打破，“家”究竟是方寸居所，还是心灵相守的精神原乡？前昨两晚，由禾生文化出品、禾戏剧制作，上海国际舞蹈中心剧场联合主办的原创舞蹈剧场《家》在上海国际舞蹈中心剧场首演。导演、编舞张振国携手张娅姝、李宇、王美志等实力舞者，以先锋剧场形态与极具张力的肢体语言，围绕“家”这一永恒命题展开深度人文探寻，在舞台之上演绎人性羁绊，传递绝境之中重建生活、治愈伤痛的生命力量。
作为深耕现代舞领域的创作者，张振国曾凭借独舞《背面》斩获中国舞蹈荷花奖现代舞组别最高分，此次《家》是其独立执导的首部长篇舞蹈剧场作品。延续其一贯关照现实、体察人心的创作脉络，剧目将故事置于世事动荡、日常崩塌的特殊语境里。在风雨飘摇的境遇中，“家”不再只是遮风挡雨的物理空间，它见证离别与失去，也承载慰藉与希望，是众人跌落谷底时彼此支撑的支点。对于角色设定，张振国有着更为多元的解读。在他看来，闯入家庭的孩童，象征着动荡岁月里普通人本能的善意、接纳与包容；而由他本人饰演的“破坏者”，也并非纯粹的负面符号，“他也是人，是被裹挟着去做破坏的人”。跳出善恶二元对立的框架，剧目聚焦时代洪流中身不由己的个体，最终落脚于“重建”二字，让观众看见人性深处坚韧向善的底色。
舞者张娅姝在剧中饰演的“女人”，始终以拥抱这一简单动作维系亲情与联结，她坦言：“只要我们的情感连接还在，家就不会被摧毁。”饰演“男人”的李宇将自我共情融入角色，坚定表示：“如果是我，我一定会努力重建家园。”外来的“小孩”由王美志演绎，这个游离于家庭之外的角色，因贪恋暖意主动靠近，她直言：“我觉得那是唯一让我有安全感的地方。”
亮眼的表演背后，是一支实力强劲的幕后创作团队。音乐人陈林将电子曲风与先锋旋律相融，打造出贴合剧情起伏的独特听觉氛围；舞美设计师侯林达以建筑化空间理念搭建舞台，层次丰富的场景强化叙事质感；灯光设计冯灵用流动光影渲染情绪，不断拓宽舞台的感官边界；造型设计师张帅融合戏剧与影视美学，塑造出张力十足、个性鲜明的舞台形象。多元艺术手法交织碰撞，让这部现代舞蹈剧场兼具思想深度与视觉冲击力。首演前，主创团队还走进复旦大学，携手“好美复旦·艺术沙龙”举办创作分享会。据了解，剧目之后将开启全国巡演。
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