“应野平先生生前参观的最后一个展览就是我的个展，那时他身体已经不太好，几个月之后他就过世了，他对晚辈对学生总是那么重视，不断鼓励。”昨天，在上海交通大学开明画院举办的“应野平艺术研讨会”上，上海大学美术学院教授黄阿忠深情回忆道。这位20世纪中国山水画转型的关键人物，在其生命的最后时光里，依然将目光投向年轻一代的创作。这个细节，让在场所有人为之动容。
应野平作品“山自云中出，船从天上来”
应野平（1910—1990）立足传统，深入造化，将扎实的宋元笔墨根基与强烈的时代气息、生活体验相结合，开创了雄浑苍润、意境清新的个人风格，为海派山水乃至新中国山水画的发展注入了新的活力。他以“不学古法、不成我法，不变古法、终非我法，神在能离、妙在能会”为创作宗旨，在传统与创新之间找到了属于自己的平衡点。他创作了一大批表现祖国红色江山及日新月异建设新貌的作品，被誉为“中国南方画派水墨山水画第一人”，在中国画坛更有“应黄山”“中国山水巨擘”之誉——他笔下的黄山，峰峦叠嶂、云海苍茫，成为现代山水画中难以逾越的经典。
应野平的艺术理念，远不止于技法层面。他坚信“用笔要有情”，创作常常乘兴抒写，坦荡率真，游刃有余，运斤成风。胸中块垒，脚底风云，尽在其有意无意之间凝上画面。这种“外师造化，中得心源”的实践，使其作品中蕴含了深沉的家国情怀、对真山真水的挚爱，以及孜孜不倦的探索精神。他的艺术思想、教学理念与创作实践，是上海近现代美术史乃至中国美术史研究不可或缺的重要篇章，值得在学术层面进行更为系统、深入的探讨。
应野平作品《泰山云海》 1957年
作为一位长期执教于上海大学美术学院（原上海美术专科学校）并任职于上海中国画院的艺术家，应野平在创作与教学领域培养、影响了大批艺术人才。他的学生、上海大学美术学院教授陆志文感叹：“应先生对学生非常好，他广泛接触社会，深入接触学生，是真心帮助学生的师长。”在生命最后的几个月里，应野平甚至关注到了陆志文个展的细节，亲力相问。这种对后辈的真诚关爱，让陆志文至今感念不已。
上海中国画院原副院长车鹏飞则从另一个角度解读了应野平的艺术造诣：“应野平先生画笔笔有来历，他擅书法，以隶书见长，作品常题自作诗词，对应先生而言，笔墨技巧只是末事，诗、书、画、人的全面修养才是根本。这正是中国传统文人画一脉相承的精神内核。”
研讨会现场
研讨会现场上海美术学院教授贺兰山发言
在研讨会上，文艺评论家、上海艺术研究所所长毛时安提醒大家，在这个变化急剧的时代，许多曾为中国画、中国艺术作出重要贡献的老画家，正被时间渐渐遮蔽和遗忘。研讨会不仅是对应先生艺术精神的深情回望，更是一种具有时代意义的文化提醒：历史不应只属于不断被关注的“当下”，那些曾守望传统、推动中国画发展的艺术实践，同样值得被重新发现与铭记。“应先生的一生，诠释了传统绘画在时代中的传承与开拓。这样的研讨会不仅是对老一辈艺术家的致敬，更是对中国画文脉的系统梳理与文化守护，让那些被时间覆盖的艺术价值重新浮出历史水面，而非落入被遗忘的深渊。”
应野平作品《黄山奇峰》 1979年
毛时安的话引发了在场人士的深思。当下，那些浸润着家国情怀、沉淀着传统功力的山水画作，是否还能被年轻一代理解和珍视？这个问题，或许正是本次研讨会留给所有艺术从业者和文化思考者的课题。
研讨会当日，应野平的后人与弟子纷纷作了深情的回顾。张岚、陶喻之、沈三草、齐铁偕、袁龙海等业界人士也参与了热烈的探讨。大家一致认为，应野平在传统与现代、继承与创新之间所走过的道路，至今仍具有深刻的启示意义。
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